Association Omnibus Tarbes

Polysémie
Dès l’entrée de l’exposition, le ton est donné. Au centre de la pièce trône un tas de sable avec lequel l’artiste a réalisé des formes de parpaings. Disposés en cercle, ils préfigurent les fondations d’une tour irrévocablement ruinée. Comme bien souvent chez Guiraud, le matériau est utilisé tel quel, sans aucun artifice. Les briques de l’édifice de sable s’écroulent peu à peu, vestiges abandonnés symboles de la fugacité du temps. Intitulée Résidence secondaire, ce chantier impossible véhicule aussi une imagerie populaire, celle des vacances, des châteaux et des sculptures de sable, des souvenirs de bords de mer auxquels font écho une centaine de photographies disposées en nuage dans un angle de mur.
Sur ces images de cartes postales au premier abord identiques, on peut voir deux bandes bleues superposées : ¾ de mer, ¼ de ciel, et un point jaune ressemblant à une bouée. En regardant mieux un étrange vertige saisit le regard. L’effet d’optique s’explique lorsque la bouée redevient une punaise banale, qui pique l’image sur le mur. Ainsi Guiraud s’amuse à « observer le réel pour ce qu’il pourrait simuler. Faire apparaître comme réelle une chose qui ne l’est pas. Cette position déstabilise la perception sur le monde environnant et permet d’en élargir les représentations. » ¹
Qu’elles soient réalisées par lui-même ou bien empruntées sur le Net, les photographies qu’il utilise sont volontairement ordinaires, proches d’une pratique amateur. Elles appartiennent à un répertoire commun, que chacun peut s’approprier. Fabien Guiraud mélange les sources, utilise des photographies de famille ou trouvées, rejoue et fige de vrais souvenirs de vacances (La Tramontane, 2007), confond mise en scène et document, s’invente des biographies fictives, ou choisit de travailler en série avec des images appartenant à la mémoire sociale et collective.
Pour les Neiges éternelles, il repeint indifféremment d’un trait blanc les sommets des pyramides de Gizeh ou du Louvre, en un geste presque distrait qui mêle différentes époques, icônes et civilisations, pour révéler des montagnes naïves et sensibles.
« En plaçant le regardeur dans cette situation, Fabien Guiraud nous fait comprendre que l’idée compte bien plus que sa réalisation, et nous enjoint à explorer la petite part d’imagination propre à chacun (…). La génération née dans les années 80 a bien connu le chocolat «Merveilles du monde». Nous ouvrions ces plaquettes et découvrions des animaux de tout continents, tout en faisant fondre des carrés sur notre langue. Avec ses Neiges éternelles, Fabien Guiraud n’a-t-il pas l’intention de nous rappeler à nos priorités de compréhension du monde ? (…)
Il faut finir l’esquimau glacé avant qu’il ne commence à nous couler sur les doigts. » ²
Fabien Guiraud développe une pratique conceptuelle qui refuse de hiérarchiser les œuvres en fonction du talent ou de l’habileté nécessaires à leur réalisation. Avec ses images modèles, ses matériaux fragiles ou ses objets détournés et ses gestes simples, il cultive l’erreur et l’exploit dérisoire, interrogeant, sur le mode de l’autodérision, les limites de l’art.

Les règles du jeu
De LHOOQ, la célèbre Joconde à moustaches, à In Advance of the Broken Arm, ready-made constitué d’une pelle à neige transformée par la seule logique verbale, il y a indubitablement du Marcel Duchamp chez Fabien Guiraud. Dans son sillage néo-dadaïste, ou dans celui plus proche de Robert Filliou, Fabien Guiraud considère le réel comme un immense réservoir de matériaux transformables par les règles du jeu d’une idée artistique. Les objets que cet observateur poétique du quotidien prélève dans le réel sont parfois banals, mais ce sont toujours des signes porteurs de sens et d’informations, qui perdent leur fonction d’origine pour trouver une nouvelle symbolique dans l’interprétation. Les formes créées se trouvant ainsi elles-mêmes enrichies de ces connotations et fonctions antérieures. Orient express est un tapis aux ornements persans d’un mètre par deux, plié comme un avion en papier. Les significations se chevauchent et s’impressionnent, de destinations exotiques en contes des Milles et une nuit, tandis que le titre souligne dans le même temps avec ironie une idée de vitesse et, au-delà, de rapidité d’exécution.
Souvent, c’est avec le visiteur que Fabien Guiraud joue, en faisant appel à son sens de l’humour, en le touchant et en l’impliquant mentalement dans l’œuvre, par projection, ou, comme avec Les repères, une pièce photographique plus ancienne, en l’invitant à relier mentalement une multitude de points numérotés constellant un ciel bleu, pour créer un dessin absurde. « Ici, c’est l’exercice lui-même qui fait image et qui instaure du coup un jeu entre le visuel et le narratif. Sur le fond bleu, les points évoquent plus volontiers des agrafes ou des entailles dans une toile, et l’éparpillement échevelé des chiffres à relier, l’autopsie d’une scène de crime. On peut encore tenter de se frotter à l’énigme de la mystérieuse combinaison de chiffres, telle la promesse d’une cosmologie inconnue soudain révélée. Et finir par se laisser prendre par la danse des grues tout là-haut dans le ciel… ». ³

Complément d’objet direct
Les objets et sculptures de Fabien Guiraud sont des trompes l’œil, des leurres où se confrontent le réel et l’illusion autour de représentations archétypales, de rituels sociaux : des photographies touristiques, les dessins et les jeux de l’enfance, ou les amours de vacances (Summer Love, 2012). Un travail malicieusement sociologique qui interroge les traces et les icônes des civilisations contemporaines.
Pour Temple Fabien Guiraud convoque des valeurs anciennes ou traditionnelles, clin d’œil à la magnificence de l’architecture antique et des ruines, en réalisant de vraies / fausses colonnes en bois qu’il assemble comme un jeu de Lego, le tout pesant quand même plusieurs centaines de kilos. « Cet ensemble nous montre une nature artificialisée, réduite à sa simple apparence et pourtant lieu des possibles pour des rêveurs. Peu importe dans le fond que la ruine soit neuve, elle fait écho à un passé dans l’historique que nous avons appris à lire comme pittoresque, voire merveilleux. (…) Une composition qui donne à voir le processus de la ruine, et laisse le spectateur imaginer les étapes intermédiaires qui ont fait d’un arbre vivant un morceau de sculpture. » ⁴
Fabien Guiraud exploite aussi l’intégration d’une architecture à l’intérieur d’une autre, celle du lieu, installe donc un temple en ruine dans un entrepôt, mélangeant une fois de plus allègrement représentation et réalité, traces archéologiques et temps présent, supercherie et réalisme.

Autour d’un travail iconoclaste plein d’humour et de candeur privilégiant la valeur du jeu et l’imagination, les vacances de Monsieur Guiraud oscillent ainsi avec grâce entre poésie et absurde. Un petit feu d’artifice coloré explose en silence sur un moniteur au fond de la galerie, comme en écho à la vidéo Souvenir, une boule en verre agitée en vain ne contenant rien d’autre que de la neige pailletée, qui attendait le visiteur à l’entrée de l’exposition. La boucle est bouclée…

Et si on se prenait enfin un peu moins au sérieux ?

Erika Bretton 

1. / 2. / 3. / 4. : Propos de Fabien Guiraud / Pierre Clément / Catherine Fontaine / Jean-François Dumont

 Poursuivant ses actions en faveur de la création régionale émergente, l’association Omnibus présente la première exposition personnelle de Fabien Guiraud, jeune artiste né à Toulouse et diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art des Pyrénées de Tarbes en 2009.

Sous le titre nostalgique de « L’été dernier », il propose un ensemble de pièces ludiques qui jouent avec les clichés, interrogeant la réalité des images et le statut des objets. Il multiplie les déplacements de signes et invente un vrai tapis volant, transforme des pyramides en montagnes aux sommets enneigés, et fait d’une punaise la bouée surgissant d’une mer de carte postale. Avec beaucoup d’humour, les vacances de Monsieur Guiraud oscillent ainsi entre poésie et absurde.

Fabien GUIRAUD, « L’été dernier».

du 11 octobre au 30 novembre 2012. Vernissage le jeudi 11/10/2012

Ouverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h

Samedi 15 septembre à 20h30

L'association Quelque Part (Faut Voir) propose une expérience particulière à Omnibus ! Tous les sens seront sollicités pour cette projection du film Le festin de Babette, de Gabriel Axel, sur une performance culinaire en direct de l’artiste Emilie Franceschin : Tout a un début et une faim.
Dégustation dans la soirée.

Cinévore > un film / une performance
Le festin de Babette / Tout a un début et une faim
Gabriel Axel / Emilie Franceschin

Tarifs : 8 euros / gratuit - de 12 ans
Renseignements : qpfv@orange.fr / infomnibus@orange.fr

Omnibus - 29 avenue Bertrand Barère 65000 Tarbes

A la ville ou à la campagne, le Labotopia ça marche comme ça !

Déambulation du Labotapia à Tarbes le 21 juin 2012, à Gayan (65) le 23 juin 2012.

 Merci aux Labotopiens : Maya, Valérie, Marie-Jo, Sophie et Carlos, qui nous poussent à croire qu'un monde nouveau est possible !

Pour en savoir plus : Compagnie de la Tong

06 78 85 51 26 / compagniedelatong@gmail.Com
http://compagniedelatong.over-blog.com/article-le-labotopia-62866289.html

POUR NOUS CONTACTER :
Omnibus - Laboratoire de propositions artistiques contemporaines
29 avenue Bertrand Barère 65000 Tarbes
infomnibus@orange.fr - 05 62 51 00 15


Fondé à Tarbes en 2007, Omnibus est un lieu associatif consacré à l’art contemporain et à la jeune création, à mi chemin entre espace d'exposition et atelier, plateforme de diffusion et d'expérimentation.
Singulière sur le territoire des Hautes-Pyrénées, l'association soutient en particulier les artistes plasticiens de la Région Occitanie, tout en cherchant à sensibiliser différents publics à l'art d'aujourd'hui.

Omnibus a longtemps développé ses actions autour d’un programme intitulé « Lèche-vitrine », qui proposait aux artistes de réaliser un travail pour la vitrine du lieu donnant sur la rue. Plus d’une quarantaine de projets allant de l’exposition au spectacle vivant ont ainsi été mis en œuvre autour de ce moyen de diffusion destiné à mettre l’art à la portée de tous. Omnibus continue ponctuellement à utiliser sa vitrine pour différents projets de création.
Aujourd'hui l’association organise chaque année dans son lieu quatre à cinq expositions collectives ou monographiques et propose des événements multidisciplinaires (concerts, performances, théâtre, ateliers…), qui viennent enrichir la programmation.
L’association s’engage aussi régulièrement dans des actions hors les murs, de façon à aller à la rencontre d’un public élargi et de contribuer au rayonnement culturel du territoire.
Des actions de médiation en direction des scolaires et de tout public (rencontres avec les artistes, visites accompagnées…) viennent étayer l’ensemble de ces propositions.


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