Association Omnibus Tarbes

Vous pouvez encore venir découvrir l'exposition "Tellement vrai" jusqu'au 16 décembre, du mercredi au samedi de 15h à 19h.

TELLEMENT VRAI
Julien Chelles, Fred Ducos, Mélanie Maura, Jessica Ruiz - Peintures, dessins

Tellement vrai réunit quatre artistes peintres et dessinateurs qui illustrent leur quotidien. La plupart travaillent en s’inspirant de photographies, souvent prises par eux-mêmes. Portraits de famille, des enfants et des amis, typologies d’objets domestiques, natures mortes, scènes d’intérieurs, moments ordinaires ou images de vacances sont ainsi les sujets d’œuvres aux expressions diverses, ludiques et colorées.
Tout est vrai et pourtant… « Ceci n’est pas une pipe », n’est-ce pas ?
L’exposition Tellement vrai interroge cette lisière entre le réel et la fiction, entre la sphère intime et l’expression artistique, entre le document et la peinture.

TELLEMENT VRAI
Julien Chelles, Fred Ducos, Mélanie Maura, Jessica Ruiz - Peintures, dessins

EXPOSITION DU 17 NOVEMBRE AU 16 DECEMBRE 2023
Du mercredi au samedi de 15h à 19h

VERNISSAGE VENDREDI 17 NOVEMBRE À PARTIR DE 19H

Tellement vrai réunit quatre artistes peintres et dessinateurs qui illustrent leur quotidien. La plupart travaillent en s’inspirant de photographies, souvent prises par eux-mêmes. Portraits de famille, des enfants et des amis, typologies d’objets domestiques, natures mortes, scènes d’intérieurs, moments ordinaires ou images de vacances sont ainsi les sujets d’œuvres aux expressions diverses, ludiques et colorées.
Tout est vrai et pourtant… « Ceci n’est pas une pipe », n’est-ce pas ?
L’exposition Tellement vrai interroge cette lisière entre le réel et la fiction, entre la sphère intime et l’expression artistique, entre le document et la peinture.

Il reste encore quelques jours pour découvrir l'installation réalisée par Kevin Chrismann dans la vitrine d'Omnibus !
Nous vous donnons ensuite rendez-vous vendredi 17 novembre pour le vernissage de notre prochaine exposition collective, Tellement vrai.

DU 16 OCTOBRE AU 4 NOVEMBRE 2023

KEVIN CHRISMANN, 12°
Installation en vitrine

Après le noir et le blanc, la nouvelle installation dans la vitrine d’Omnibus est dédiée à l’or.
Pour cette création in-situ, Kevin Chrismann, diplômé en 2021 de L’École Supérieure d’Art de Tarbes, évoque un paysage chaotique baigné dans la lumière d’un coucher de soleil, ce moment fugace qui conduit au crépuscule, entre chien et loup, entre utopie et dystopie.

Le public est invité à venir rencontrer le jeune artiste au travail du 16 au 20 octobre les après-midis. L’installation est ensuite visible depuis la rue.

VERNISSAGE VENDREDI 20 OCTOBRE A 19H

PERFORMANCE A 20H
MARIA MARQUINA, OPÉRA-PIÑATA
Maria Marquina a été invitée à réaliser une performance pour l’inauguration de chacune des installations en vitrine de l’année 2023. Pour cette troisième et dernière intervention, c’est l’esprit de la fête et de la démesure qui guide son intervention.

Ne manquez pas la belle exposition en hommage à l'artiste Uwe Klamka ! Nous vous invitons à découvrir cette riche sélection de 70 dessins de différentes séries et époques jusqu'au 7 octobre inclus.

UWE KLAMKA
Ich erinnere mich - Je me souviens

EXPOSITION DU 15 SEPTEMBRE AU 7 OCTOBRE 2023
du mercredi au samedi de 15h à 19h
entrée libre.

RAPPEL : la comédienne Merilù Solito vous propose de faire demain l'expérience d'un stage de théâtre singulier dans le cadre de l'exposition. Il reste des places !

SAMEDI 30 SEPTEMBRE DE 11H À 17H > IMMAGINE INCORPORATA
Une journée d'exploration des possibilités de création par la voix, le corps et le texte, à partir de l'œuvre d'Uwe Klamka.
Sur réservation au 07 68 00 87 83. Prix libre. 

DU 15 SEPTEMBRE AU 7 OCTOBRE 2023
UWE KLAMKA, ICH ERINNERE MICH - Je me souviens

L'exposition de rentrée d'Omnibus est dédiée à l'artiste Uwe Klamka, décédé en juillet 2022. Avec une large sélection d'œuvres de différentes époques, dont ses tout derniers dessins, l'association veut rendre hommage à cet ami artiste de talent, avec qui elle a eu l'occasion de collaborer à plusieurs reprises.

VERNISSAGE VENDREDI 15 SEPTEMBRE À 19H
+ Dasein par Merilù Solito
Situation vocale à partir de l’œuvre de Uwe Klamka
+ 5 souvenirs de Heiner Müller, extraits de la nouvelle « Le père »

Si Uwe Klamka a suivi différents cours de dessin et de gravure, il est avant tout un autodidacte qui vivait son art comme une nécessité intérieure, travaillant sans relâche et produisant parfois plusieurs dessins par jour, dans une sorte de transe.
Il choisit d’emblée la technique du dessin pour sa facilité de mise en œuvre et le peu de matériel nécessaire. Des outils modestes comme un crayon graphite et n’importe quel support font ainsi l’affaire, l’artiste utilisant volontiers des papiers de récupération, parfois très fins, froissés ou arrachés de carnets à spirale.

L’univers d’Uwe Klamka est en noir et blanc et la figure humaine en est le centre, mais ses formes d’expression sont variées.
Inspiré par des images tirées de films ou d’albums de famille, il réalise des séries de dessins ressemblant à des photographies anciennes en travaillant des jeux de masses et de floutés noirs et blancs troublants qui affirment bizarrement l’aspect mortuaire du « ça a été » caractéristique de la photographie, alors que ce sont bien des dessins. Qu’il s’agisse de portraits, de scènes d’intérieurs ou de détails, l’inquiétude est latente dans ces œuvres aux présences fantomatiques. Les visages des jeunes mariés disparaissent dans l’ombre, les yeux des petites filles sont des orbites noires, tandis que cet homme qui dort pourrait tout aussi bien être mort.
Un autre grand pan du travail d’Uwe Klamka a des accents surréalistes, et représente des personnages mutants dans des paysages silencieux et déserts. Dans ses espaces de papier, le vide est aussi important que les figures. Il y a beaucoup de mystère et de noirceur dans tous ces visages souvent masqués, ou dont le regard semble tourné vers l’intérieur, traversé ou gêné par ce cône étrange aux bandes rouges qui rebondit d’un dessin à l’autre en se transformant tour à tour en porte-voix, en porte-vue, en chapeau ou en nez de clown lugubre. Boites et maisons en feu, ballons, pendules, chaises…, des objets et des thèmes reviennent ainsi de manière obsessionnelle et finissent par former un vocabulaire de formes et de signes à décrypter. La question du regard y est essentielle et nombre de personnages portent des masques ou des bandeaux, comme si l’artiste invitait à voir au-delà des apparences.
L’animal est un sujet qui revient aussi de manière récurrente dans les dessins de l'artiste. Chien, loup, cheval, otarie ou musaraigne s’hybrident aux corps et aux visages humains dans des formes de symbiose rappelant nos attaches avec la nature, car chaque œuvre d’Uwe Klamka évoque la condition humaine, celle d’êtres mortels traversés d’incertitudes et cherchant désespérément à renouer avec le monde vivant.

Noir, blanc, or, cette année Omnibus propose trois installations monochromes dans la vitrine de son lieu, des créations réalisées in situ et destinées à être vues depuis la rue. Notre association renoue ainsi avec un programme d'actions qui a marqué son histoire : le Lèche-vitrine, une fenêtre sur l'art contemporain offerte aux passants.

C'est un drapeau et la militante révolutionnaire anarchiste Louise Michel qui guident la réflexion de l'artiste Angèle Saccucci pour son travail autour du blanc, un projet imaginé dans le cadre d'une collaboration entre Omnibus et la galerie l'Atelier 20 qui présente une exposition collective sur le même thème.

De son côté, la plasticienne Maria Marquina a été invitée à réaliser une performance pour l'inauguration de chacune des installations en vitrine. Pour le noir, elle a choisi de créer un environnement autour de la figure du monstre. Pour le blanc, elle s'inspire d'un papillon surnommé le Petit ange de la nuit.

EN VITRINE DU 23 JUIN AU 8 JUILLET 2023

ANGÈLE SACCUCCI, FLAG

VERNISSAGE VENDREDI 23 JUIN À PARTIR DE 19H

+ PERFORMANCE À 20H

Maria Marquina, Les veines de Lepidoptera
Maria Marquina a été invitée à réaliser une performance pour l'inauguration de chacune des installations en vitrine. Pour le noir, elle a choisi de créer un environnement autour de la figure du monstre. Pour le blanc, elle s'inspire d'un papillon surnommé le Petit ange de la nuit.
Maria Marquina expose aussi à l'Atelier 20.

Omnibus - Laboratoire de propositions artistiques contemporaines
29 avenue Bertrand Barère 65000 Tarbes
05 62 51 00 15 - infomnibus@orange.fr


+ BLANC, EXPOSITION COLLECTIVE
Coralie Barbier, Monica Beramendi, Philippe Bouriette, Hakiko Hoshina, Amélie Saavedra, Maria Marquina, Aline Part, Angèle Saccucci, Jacques Trouvé, Aline Zanini

ATELIER 20 - 20 rue des Pyrénées 65000 Tarbes
du 2 juin au 9 juillet 2023
du mercredi au dimanche de 15h à 19h

COLLECTIF LA CHAISE, SAGGITARIUS
EN VITRINE DU 17 AVRIL AU 6 MAI 2023

Noir, blanc, or, cette année Omnibus présente trois installations sur une thématique monochrome dans la vitrine de son lieu, des créations réalisées in situ et destinées à être vues depuis la rue. Notre association renoue ainsi avec un programme d'actions qui a marqué son histoire : le Lèche-vitrine, une fenêtre sur l'art contemporain offerte aux passants.

C’est le jeune collectif d’artistes La Chaise qui introduit la série 2023, avec le noir pour sujet. Ils ont choisi d’évoquer un des objets les plus fascinants de notre univers : les trous noirs.
Saggitarius A* est le nom d’un trou noir supermassif situé au centre de notre galaxie, à environ 27.000 années-lumière de la Terre. Les observations les plus récentes estiment que sa masse serait de l'ordre de 4 millions de fois celle du soleil.
La gravité d'un trou noir, ou sa force d'attraction, est si forte qu'elle attire tout ce qui s'en approche d'un peu trop près, y compris des étoiles entières. Rien de ce qui est dedans ne peut en sortir et cette gravité extrême, qui déforme aussi le temps, empêche d’en scruter l’intérieur.

L’installation du collectif La Chaise explore ces phénomènes mystérieux, mis en regard de matériaux de construction qui se réfèrent dans le même temps aux anecdotes rencontrées au cours de leurs recherches, celles des débris et des objets perdus par l’homme dans l’espace.
Que sont devenus la spatule ou la boite à outil perdus par un astronaute maladroit ? De l’autre côté du trou noir, au-delà du mur de la perception, l’imaginaire est sans limite.

Visite sur rendez-vous par mail : lachaise.association@gmail.com

L’installation Saggitarius a été imaginée et réalisée par Sasha Calonne, Virginie Cavalier, Julien Chelles, Marie Clément, David Dubosc, Elias Hanselmann, Vincent Meyer, Sandra Mistou, Maylis Vaudin, Johan Viste, Valentin Viven

À NOTER : du 12 au 27 mai, Saggitarius sera également présentée dans la vitrine du collectif La Chaise !

MARIA MARQUINA, CONTE NOIR I - LA MORT DE LA BÊTE
PERFORMANCE, VENDREDI 17 AVRIL 2023

Artiste plasticienne multidisciplinaire, Maria Marquina s'associe au projet d'Omnibus pour le Lèche-vitrine 2023 en proposant une performance lors des vernissages de chaque installation en vitrine.
Pour le noir, elle a choisi d'évoquer les ténèbres où sont tapis les monstres.