Depuis ses premières peintures inspirées de personnages de contes de fées ou d’une iconographie religieuse populaire et kitsch - l’artiste est née à Lourdes -, à ses productions actuelles autour de l’enfance et de la vie ordinaire, Mélanie Maura aborde des sujets qui renvoient à une mémoire collective.
L’artiste développe une approche figurative singulière, dans laquelle les contenus apparemment anodins et le clinquant des couleurs cachent mal une tension sous-jacente. Comme les contes, les œuvres de Mélanie Maura mêlent souvent innocence et cruauté.
L’exposition présente un ensemble peintures et de dessins récents ainsi que des installations textiles réalisées pour l’occasion, le tout articulé autour de la figure du lapin, un animal porteur de nombreuses symboliques antagonistes.
MÉLANIE MAURA, LE COUP DU LAPIN EXPOSITION DU 14 NOVEMBRE AU 20 DÉCEMBRE 2025
du mercredi au samedi de 15h à 19h
VERNISSAGE VENDREDI 14 NOVEMBRE À 19H
en présence de l'artiste
Mélanie Maura vit et travaille à Villeneuve-sur-Lot @_melanie_maura_
En 2025 Omnibus accueille en résidence des jeunes artistes plasticiens vivant dans les Hautes-Pyrénées, tous diplômés durant ces dernières années de l’École Supérieure d'Art de Tarbes.
Pour le troisième opus de ce cycle, Omnibus reçoit Virginie Cavalier. L’artiste, dont la pratique est articulée autour de la question animale, mettra à profit sa résidence pour s’intéresser au brame du cerf qu’elle ira enregistrer dans les forêts du département afin de réaliser une installation sonore, en prolongement à ses sculptures, vidéos et photographies. Un rendez-vous hebdomadaire est proposé pour la rencontrer et découvrir son travail durant la phase de création, puis pendant l’exposition. Différents autres moments tout public sont prévus, telle qu'une promenade en forêt et une performance musicale pour le dévernissage.
VERNISSAGE VENDREDI 3 OCTOBRE À PARTIR DE 19H
EXPOSITION DU 3 AU 25 OCTOBRE 2025 du mercredi au samedi de 15h à 19h - entrée libre
L'ARTISTE ACCUEILLE LE PUBLIC Pendant la résidence : les mercredis 10 et 24 septembre de 15h à 19h Pendant l'exposition : les samedis 4, 11, 18 et 25 octobre de 15h à 19h
Diplômée de l’École Supérieure d’Art de Tarbes en 2018, Virginie Cavalier vit et travaille dans les Hautes-Pyrénées. https://www.virginiecavalier.com/
ÉVÉNEMENTS ASSOCIÉS :
> VENDREDI 19 SEPTEMBRE, 19H - "JE SUIS UNE FILLE SANS HISTOIRES" Lecture du texte d’Alice Zeniter proposée par les comédiennes Corinne Marsollier et Nina Nkundwa. Dans le cadre des Journées du Matrimoine dans les Hautes-Pyrénées # 3
"Une bonne histoire, aujourd’hui encore, c’est souvent l’histoire d’un mec qui fait des trucs. Et si ça peut être un peu violent, si ça peut inclure de la viande, une carabine et des lances, c’est mieux..."
Mais quelle place accorde-t-on dans ces histoires aux personnages féminins et à la représentation de leur corps ? Alice Zeniter déconstruit avec humour les modèles canoniques dans la fabrique des histoires et la manière dont le patriarcat a façonné les grands récits depuis l'Antiquité. Tout public. Participation libre.
Programme complet ici : https://www.journeesdumatrimoine.com/
> SAMEDI 11 OCTOBRE, 15H30 - BALADE EN FORÊT Sur les traces des lieux de vie du cerf avec l’artiste Virginie Cavalier et le paysagiste Philippe Bertrand. NB : en cas d'intempéries, la balade sera reportée au samedi 18 octobre. Tout public. Sur réservation par mail :infomnibus@orange.fr > SAMEDI 25 OCTOBRE, 19H - "DEPUIS LES CÎMES" Performance musicale d’Antoine Bellanger (voix, samples, synthétiseur), accompagné de ses 1000 oiseaux en céramique. https://unjenesaisquoi.org/records/depuis-les-cimes Tout public. Participation libre.
NICOLAS MAUREAU - EN MAJESTÉ
Après La traversée des apparences (2017) et Hors là (2021), En majesté marque la troisième exposition personnelle de Nicolas Maureau à la galerie Omnibus. Cette nouvelle série explore la représentation symbolique du pouvoirà travers une galerie de portraits où figures historiques – rois, reines, papes, impératrices, chefs militaires – sont transposées dans un cadre contemporain. Dépouillés de leurs décors traditionnels mais conservant gestes, postures ou attributs emblématiques, ces personnages deviennent des icônes ambivalentes, à la fois familières et déroutantes, invitant à une réinterprétation critique et poétique des images du pouvoir.
VERNISSAGE VENDREDI 6 JUIN A PARTIR DE 19H
EXPOSITION DU 6 JUIN AU 5 JUILLET 2025 Du mercredi au samedi de 15h à 19h - Entrée libre
LES AUTRES RENDEZ-VOUS À NOTER :
> De l'apparence
Nicolas Maureau & Philippe Pujo
Exposition au Pari, Fabrique artistique
21 rue Georges Clémenceau 65000 Tarbes du 30 mai au 27 juin 2025
Vernissage et rencontre avec les artistes mardi 3 juin à partir de 18h
18h - Conférence musicale animée par Julien Darramon / Lou Tcherno Billy qui croise l’histoire de la pochette vinyle et des figures emblématiques de la musique.
Domination, rapports de pouvoir, politique et business seront les thématiques abordées en image et en musique, au travers de nombreuses anecdotes.
Vous avez jusqu'au 24 mai inclus pour vous perdre dans les méandres picturaux d'Elias Hanselmann et retrouver des souvenirs enfouis dans les installations de Mallaury Thenier.Premier plan : Mallaury Thenier, Odorama, 2025 (détails de l'installation). Tissus, odeurs, dimensions variables. Au mur : Elias Hanselmann, Série Matrices. Avec titre n°35, 2025. Acrylique sur toile, 195 x 150 cm
---------------------------------------------------------------------------------- CEUX QUI RESTENT
ELIAS HANSELMANN, MALLAURY THENIER
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EXPOSITION DU 3 AU 24 MAI 2025 du mercredi au samedi de 15h à 19h - entrée libre
En 2025 Omnibus accueille trois résidences de jeunes artistes plasticiens vivant dans les Hautes-Pyrénées, diplômés de l’ESAD Pyrénées Tarbes durant ces dernières années. Invités pour le deuxième opus de ce cycle, Elias Hanselmann et Mallaury Thenier font partie du collectif d’artistes La Chaise, installé dans le centre-ville de Tarbes. Ils travailleront in situ à la réalisation de nouvelles pièces pour une exposition en commun, une expérience qui sera la toute première de cet ordre pour Mallaury Thenier, diplômée de l’ESAD en juin 2024.
Le titre choisi pour leur résidence de création évoque leur choix de vie après leurs études mais aussi la ligne générale de leurs pratiques respectives. Mallaury Thenier s’intéresse aux traces et à la mémoire des choses du quotidien, tandis qu’Elias Hanselmann récupère et recycle pour créer des sculptures, quand il ne s'emploie pas à déconstruire la peinture en montrant son envers ou sa part invisible.
VERNISSAGE VENDREDI 2 MAI À PARTIR DE 19H
EXPOSITION DU 3 AU 24 MAI du mercredi au samedi de 15h à 19h - entrée libre
LES ARTISTES ACCUEILLENT LE PUBLIC Les mercredis 16 et 23 avril de 15h à 19h pendant la résidence Les samedis 3, 10, 17 et 24 mai de 15h à 19h pendant l'exposition
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Elias Hanselmann est né en 1996.
Diplômé de l’ESAD Pyrénées Tarbes en 2022, il vit et travaille à Tarbes.
https://ddaoccitanie-emergence.org/artiste/elias-hanselmann
https://theartlinker.com/artist/elias-hanselmann
Instagram : @lepetithansel
Mallaury Thenier est née en 2000.
Diplômée de l’ESAD Pyrénées Tarbes en 2024, elle vit et travaille à Tarbes.
Instagram : @mallaury_thnr
Mallaury Thenier, Cheminée, 2024. Installation, cendres, 122 cm x 180 cm
Elias Hanselmann, Zone d'un confort n°1, 2024. Réassemblage d'éléments de fauteuil, 60 x 58 x 5 cm
En 2025 Omnibus accueille trois résidences de jeunes artistes plasticiens vivant à Tarbes ou dans les Hautes-Pyrénées, diplômés de l’ESAD Pyrénées Tarbes. Ce programme commence avec Sandra Mistou Chesa et Julien Chelles, deux artistes en couple depuis quelques années, tout juste rentrés d’un séjour d’un an au japon. Des rendez-vous hebdomadaires permettent au public de les rencontrer de manière informelle pendant la période de création, puis l’exposition qui suivra. Ganbatte (頑張って) est un mot très populaire en japonais. Il est utilisé de différentes manières pour encourager les gens à se donner à fond et à faire de leur mieux, à lutter pour quelque chose. S'il est utilisé avant une performance, il peut aussi avoir le sens de "Bonne chance".
VERNISSAGE VENDREDI 7 MARS À PARTIR DE 19H
EXPOSITION DU 8 AU 29 MARS du mercredi au samedi de 15h à 19h
LES ARTISTES ACCUEILLENT LE PUBLIC : Les mercredis 19 et 26 février de 15h à 19h Les samedis 8, 15, 22 et 29 mars de 15h à 19H
Cette année nous jouerons plus que jamais la carte de la proximité, entendue sous l’angle de la distance géographique et des affinités.
Au printemps, à l'automne et l'hiver, Omnibus accueille trois résidences création de jeunes artistes plasticiens vivant à Tarbes ou dans les Hautes-Pyrénées, diplômés de l’ESAD Pyrénées Tarbes. Des rendez-vous hebdomadaires permettront au public de rencontrer les artistes au travail, puis pendant l’exposition qui suivra. Omnibus prévoit aussi deux expositions personnelles d’artistes peintres. Le toulousain Nicolas Maureau présentera sa toute dernière série au mois de juin, tandis que Mélanie Maura clôturera l’année. Ce programme d’activités commence à partir du 17 février avec l’entrée en résidence de Sandra Mistou et Julien Chelles, deux artistes en couple depuis quelques années, tout juste rentrés d’un séjour d’un an au japon. De l’intime au public, ailleurs et ici.
Et d’ici là, la comédienne Merilù Solito vous propose un stage de théâtre dans nos locaux samedi 8 février de 10h à 17h.
En 2024 Omnibus a exposé les artistes suivants : Manon Berthellot Ariane Blanquet @ariane.blanquet Marie-Pierre Campistro @mariepierre_campistro Marion Chambinaud @marionchambinaud Nathalie Charrié @nathalie_charrie_artist Inès Lavialle @ines.lavialle Aline Part @alinepart Mathilde Sauce @mathilde_sauce Philippe Spé @philippe.spe_ Collectif Bonne résolution @bonne_impression @atelierzemonsta @aglaedurouchoux
Ainsi que 13 étudiants de l’ESAD Pyrénées Tarbes Emilien Alquier, Willow Baulf @willowbaulf, Axel Berg, Lisa Faro, Ainhoa Ferrer-Castege, Léonie Gobert, Théo Guérin @theordure, Marie Izaac @marieizaac_m.i.la @fab_art_semeac, Léo-Paul Michel-Labat, Thierry Maton, Eugénie Morandeau @eugenie_morandeau, Inès Moussaoui, Calypso Racle @caly.clare
et les participants à notre boutique Pop-up céramique Sasha Calonne @sasha.calonne
Bobby Ceps @bobby.ceps Juliette Charlot @milaomy_art
Anne Grohens @lespotsdanne
Hippolyte Herfloh @oripopots
Akiko Hoshina @akikohoshina
Les Enfumées @lesenfumees
Isabelle Roux @isabelle_roux_ceramiste
Omnibus a aussi accueilli La Compagnie Aphélie pour une résidence création, en collaboration avec le Pari, Fabrique artistique de Tarbes, sans oublier la performance sonore de l’artiste Christophe Clottes intitulée « Mouvement Lithique », celle du trio Aline Part, Merilù Solito et Emanuela Perupato pour les journées du Matrimoine et deux ateliers céramique animés par Sasha Calonne.
À partir du 13 décembre, pour conclure notre cycle 2024 "Tout feu tout flamme" dédié à la céramique contemporaine, nous ouvrons une boutique de noël éphémère qui proposera les créations d'une quinzaine d'artistes, artisans et étudiants en art.
FUSION POP UP CÉRAMIQUE - BOUTIQUE ÉPHÉMÈRE DE NOËL De la vaisselle, des bijoux, des sculptures et toute une gamme d’objets utilitaires et décoratifs en céramique, à tous les prix !
DU 14 AU 20 DÉCEMBRE 2024
TOUS LES JOURS DE 15H À 19H
> INAUGURATION VENDREDI 13 DÉCEMBRE DE 19H À 22H
Omnibus - Laboratoire de propositions artistiques contemporaines
29 avenue Bertrand Barère 65000 Tarbes
Instagram : @omnibus_tarbes
Ne manquez pas l'exposition Embrasement !
Les œuvres en céramique d'Ariane Blanquet, Mathilde Sauce et Philippe Spé sont présentées à Omnibus jusqu'au 7 décembre inclus, du mercredi au samedi de 15h à 19h.
En avant goût, quelques images et des informations sur les artistes exposés à découvrir ci-dessous.
ARIANE BLANQUET Née en 1970. Vit et travaille à Toulouse http://mosaia.free.fr/spip.php?rubrique2
@ariane.blanquet
C’est en faisant des travaux avec un ami qu’Ariane Blanquet découvre la mosaïque. Elle qui a toujours aimé faire des découpages et inventer des histoires retrouve le plaisir de créer des ensembles à partir d’une « profusion et d’une accumulation de fragments ». Elle se forme auprès de grands maîtres comme Toyoharu Kii et Marco De Luca, cherche des harmonies monochromes et use des techniques antiques avec une esthétique contemporaine dans des pièces à poser et des sculptures murales d’une grande sobriété. Le succès est au rendez-vous avec de grands chantiers à Toulouse, à Nimes, aux Antilles, au Maroc... En perpétuelle évolution, elle se nourrit de chaque rencontre, Marianne Castelly, Aline Lafollie, Julia Huteau, de chaque expérience pour ses échappées artistiques qui l’ont récemment ramenée à une autre de ses grandes passions : la céramique. Là encore, elle compose et assemble pour créer de façon intuitive et ludique, en dialogue avec l’enfant qu’elle était, des traits, des plaques ou des volumes modelés dans des couleurs primaires. Elle est particulièrement sensible à la magie du point et du trait – en porcelaine ou en fil coloré – qui se transforme en ligne puis en « gribouillis », forme, signe, mot... « Plus nombreux ils sont, plus c’est intéressant, ils prennent vie et créent leur monde » dont elle fait des installations et des parements muraux qui laissent place à l’imaginaire, aux sensations et aux émotions, et dégagent une luminosité et des accords apaisants et profonds.
Du crayon à la porcelaine en passant par le tesson, Ariane Blanquet navigue naturellement avec pour guide la couleur qu’elle égrène avec légèreté. Qu’elles se fassent trait de porcelaine, fine plaque ou volume modelé, les pièces d’Ariane Blanquet fonctionnent par assemblage et composition. Aux dessins d’enfant, elle emprunte le schématisme bienheureux, les chromatismes primaires, le goût du gribouillage ou encore certains thèmes essentiels comme celui de la maison. Véritable défi à la fragilité de la céramique, une faiblesse devenue ici une force, Ariane Blanquet dessine avec la terre, explore l’espace avec ses multiples fragments. Le fil que tend Ariane n’est pas univoque : il se répand, circule entre les images, s’éclate et invite à se raconter autant d’histoires que notre imagination nous le permet !
Maud Grillet, galerie Terra Viva, Saint-Quentin-la-Poterie
MATHILDE SAUCE Née en 1993. Vit et travaille à Limoges https://mathildesauce.com/ @mathilde_sauce
Mon appétence pour l’imaginaire et les formes du vivant m’a naturellement conduite vers le travail de la terre et de l’émail, un terrain de jeu sans fin. Mon travail en tant qu’artiste céramiste est un processus exploratoire ; la céramique offre une infinité de possibilités qui me permet de générer des formes, des textures, des matières et des couleurs uniques. À l’opposé de la réalité tangible de la matière inerte, l’esthétique des pièces amène à des effets visuels hallucinatoires proches du mou, du moelleux, du doux, de l’humide. Je puise mon inspiration dans tout ce qui m’entoure pour créer des formes biomorphiques, à la croisée du minéral, du végétal, de l’aquatique et du charnel révélant l’étrangeté et la beauté du vivant. À travers une abstraction organique à la fois familière et énigmatique, les formes invitent le spectateur à s’immerger dans un monde mystérieusement doux et joyeusement intrigant. Je crée un monde fantastique en constante évolution que je souhaite agréable esthétiquement et engageant émotionnellement. Rugueuse, douce, brillante ou mate, la surface, pleine de détails, souvent complexe, attise la curiosité et appelle au toucher, nous rappelant les découvertes de l’enfance; je souhaite qu’il y ait une multitude de choses à observer. L’univers proposé rappelle que le monde est rempli de mystères et de merveilles qu’il est possible d’explorer à travers l’art. Je m’efforce aussi de capturer les motifs naturels de la forme organique dans mes œuvres, qui peut évoquer des sentiments de force, de fragilité, de beauté ou de vulnérabilité. Cet univers sculptural évoque le jardin extérieur et le jardin secret intérieur. Chaque pièce est une exploration d’une nature nouvelle mais aussi de notre intimité profonde. Au détour d’une courbe, le spectateur peut constater une forme qui lui ressemble, mais l’utilisation de textures et de couleurs contrastées crée une étrangeté qui ouvre finalement vers un monde imaginaire. L’ambiguïté, le mystère et le détail qui en résultent offrent une invitation à observer de plus près, à explorer et à interroger la relation entre la nature et notre propre corps. Ainsi fusionnées, les notions d’intérieur et d’extérieur se veulent messager d’une seule et même nature, interconnectée et interdépendante. Mes sculptures suggèrent un potentiel de renouveau et d’évolution poétique rappelant la relation fusionnelle entre ce qui fait corps et la nature et donc la nécessité absolue de préserver cette connexion. La création à l’atelier est un instant particulièrement décisif car je ne sais jamais vraiment ce qui en résultera; les formes et couleurs imaginées au départ évoluent en fonction de l’expérience, de l’ambiance, de l’émotion du moment qui se passe. Ainsi les sculptures se laisseront pénétrer et auront toujours leur caractère unique.
PHILIPPE SPÉ Né en 1982. Vit et travaille à Saintes https://www.instagram.com/philippe.spe_/
Le travail de Philippe Spé évolue dans un champ d’expressions variées. Issu du graffiti, il construit tôt un langage graphique et pictural qui interroge les normes artistiques. Son parcours autodidacte le mène à appréhender librement plusieurs médiums, à en saisir les spécificités afin de produire des œuvres aux constructions complexes. Sa pratique de la céramique prolonge son travail graphique, permettant à ses formes de déployer leur expressivité dans la matière.
Artiste autodidacte en constante quête de savoir-faire, sa pratique quotidienne du dessin lui confère un style hybride insaisissable. Peintre, graveur, sérigraphe, céramiste, il est aussi l’un des membres fondateurs des éditions Terrain Vague.
Philippe Spé commence son travail de recherche à l’adolescence en banlieue Lyonnaise. Grâce au graffiti, son point d’entrée dans l’expression picturale, il entame une quête sincère de réalisation, d’actions, de réflexion, de voyages et de souvenirs dictés par le spectre d’une logique urbaine et curieuse, au sein des groupes OSP et 1984. Hyperactif, gribouilleur multi-surfaces, il concentre essentiellement sa pratique autour du tracé et de ses in-quantifiables possibilités de vocabulaire rétinien. Il est le chercheur qui gratte, explore, essaye et archive, cumulant dessin, gravure, peinture et céramique. L’exploration du médium et de ses contraintes est mise au service d’un bouillonnement plastique aux intensités changeantes. Les hommages et références variées se croisent dans son œuvre, parfois de manière incongrue. Avec le contraste pour nourriture, le grand écart pour gymnastique, son travail montre une confrontation de langages dont le tracé rythme le contenu et demeure le sujet central. Le voyage proposé diffère suivant le medium, le lieu et le souci du moment.
Philippe Spé est l‘auteur de différents ouvrages aux Éditions Terrain Vague parmi lesquels Quelques traits d’ici-bas, Une jolie fleur, Hallucinations, Terre en vue, Binaird, L‘eunuque décapité...
EMBRASEMENT Ariane Blanquet, Mathilde Sauce, Philippe Spé
EXPOSITION DU 9 NOVEMBRE AU 7 DÉCEMBRE 2024
ENTRÉE LIBRE DU MERCREDI AU SAMEDI DE 15H À 19H
OMNIBUS - Laboratoire de propositions artistiques contemporaines
29 avenue Bertrand Barère 65000 Tarbes
Visites accompagnées pour les scolaires et tout public sur rendez-vous.
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1. laboratoire de propositions artistiques contemporaines fondé à Tarbes en 2007.
2. Omnibus : du lat. \"pour tous\"")
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