au programme

Attention c'est reparti !

À partir du 18 mars, Omnibus accueille une résidence création de la compagnie Aphélie, en partenariat avec le Pari Fabrique artistique de Tarbes. Le collectif de sérigraphes Bonne résolution a carte blanche pour proposer une exposition en relation aux thèmes du spectacle en création.
Puis, du mois d'avril à la fin de l'année 2024, nous mettrons à l'honneur la céramique contemporaine à travers un cycle d'expositions collectives, d'ateliers et d'événements intitulé "Tout feu tout flamme".

Voici le programme :

Du 18 mars au 6 avril 2024 > Et les Astres, Aphélie Compagnie. Résidence création
En collaboration avec Tarbes en scènes.
Du 22 mars au 6 avril 2024 > Collectif Bonne Résolution
Exposition collective
Vernissage vendredi 22 mars + Apéro lecture par Les Livreurs de mot
Du 26 avril au 25 mai 2024 > Tout feu tout flamme I - Liaisons
Exposition collective. Inès Lavialle et 15 étudiants de l’ESAD Pyrénées
Vernissage vendredi 26 avril
Du 7 juin au 6 juillet 2024 > Tout feu tout flamme II - Crépitement
Exposition collective. Manon Berthellot, Marie-Pierre Campistro, Marion Chambineau
Vernissage vendredi 7 juin
Du 13 septembre au 12 octobre 2024 > Tout feu tout flamme III - Étincelles
Exposition collective. Nathalie Charrié, Aline Part
Vernissage vendredi 13 sept.
Du 8 novembre au 7 décembre 2024 > Tout feu tout flamme IV - Embrasement
Exposition collective. Ariane Blanquet, Mathilde Sauce, Philippe Spé
Du 13 au 20 décembre 2024 > Tout feu tout flamme V - Fusions
Marché de céramique contemporaine, artistes et artisans

À bientôt !

Retour en images sur l’année 2023, en commençant par notre soirée de fin de saison le 16 décembre dernier, animée par le "Parcours balisé" d’Eugène et ses créations textiles uniques.

Omnibus remercie les adhérent.es, les bénévoles, les membres actifs, les artistes, les ami.es, les fidèles, les occasionnels, les couche tard, les pique assiettes, les fêtards, les passants, les visiteurs, les curieux, les étudiants en art, les jeunes et les vieux de la bande… À tous ceux-là et aux autres, bonne année 2024 !

Nous nous retrouverons à partir du mois de mars autour de l’accueil en résidence de la compagnie Aphélie, en collaboration avec le Pari Fabrique artistique de Tarbes, puis au mois d’avril pour la première exposition d’un cycle intitulé «  Tout feu tout flamme » consacré à la céramique contemporaine.

En 2023 nous avons aussi exposé les artistes : Alex Less, Florent Meyer, Jean-Marie Fortès, le collectif La chaise, Maria Marquina, Gaël Guédon, Milo Lasserre, Alexandre Lefaix, Angèle Saccucci, Uwe Klamka, Kevin Chrismann, Julien Chelles, Mélanie Maura, Jessica Ruiz, Trois Francs

TELLEMENT VRAI
Julien Chelles, Fred Ducos, Mélanie Maura, Jessica Ruiz - Peintures, dessins

EXPOSITION DU 17 NOVEMBRE AU 16 DECEMBRE 2023
Du mercredi au samedi de 15h à 19h

VERNISSAGE VENDREDI 17 NOVEMBRE À PARTIR DE 19H

Tellement vrai réunit quatre artistes peintres et dessinateurs qui illustrent leur quotidien. La plupart travaillent en s’inspirant de photographies, souvent prises par eux-mêmes. Portraits de famille, des enfants et des amis, typologies d’objets domestiques, natures mortes, scènes d’intérieurs, moments ordinaires ou images de vacances sont ainsi les sujets d’œuvres aux expressions diverses, ludiques et colorées.
Tout est vrai et pourtant… « Ceci n’est pas une pipe », n’est-ce pas ?
L’exposition Tellement vrai interroge cette lisière entre le réel et la fiction, entre la sphère intime et l’expression artistique, entre le document et la peinture.

Il reste encore quelques jours pour découvrir l'installation réalisée par Kevin Chrismann dans la vitrine d'Omnibus !
Nous vous donnons ensuite rendez-vous vendredi 17 novembre pour le vernissage de notre prochaine exposition collective, Tellement vrai.

DU 16 OCTOBRE AU 4 NOVEMBRE 2023

KEVIN CHRISMANN, 12°
Installation en vitrine

Après le noir et le blanc, la nouvelle installation dans la vitrine d’Omnibus est dédiée à l’or.
Pour cette création in-situ, Kevin Chrismann, diplômé en 2021 de L’École Supérieure d’Art de Tarbes, évoque un paysage chaotique baigné dans la lumière d’un coucher de soleil, ce moment fugace qui conduit au crépuscule, entre chien et loup, entre utopie et dystopie.

Le public est invité à venir rencontrer le jeune artiste au travail du 16 au 20 octobre les après-midis. L’installation est ensuite visible depuis la rue.

VERNISSAGE VENDREDI 20 OCTOBRE A 19H

PERFORMANCE A 20H
MARIA MARQUINA, OPÉRA-PIÑATA
Maria Marquina a été invitée à réaliser une performance pour l’inauguration de chacune des installations en vitrine de l’année 2023. Pour cette troisième et dernière intervention, c’est l’esprit de la fête et de la démesure qui guide son intervention.

Ne manquez pas la belle exposition en hommage à l'artiste Uwe Klamka ! Nous vous invitons à découvrir cette riche sélection de 70 dessins de différentes séries et époques jusqu'au 7 octobre inclus.

UWE KLAMKA
Ich erinnere mich - Je me souviens

EXPOSITION DU 15 SEPTEMBRE AU 7 OCTOBRE 2023
du mercredi au samedi de 15h à 19h
entrée libre.

RAPPEL : la comédienne Merilù Solito vous propose de faire demain l'expérience d'un stage de théâtre singulier dans le cadre de l'exposition. Il reste des places !

SAMEDI 30 SEPTEMBRE DE 11H À 17H > IMMAGINE INCORPORATA
Une journée d'exploration des possibilités de création par la voix, le corps et le texte, à partir de l'œuvre d'Uwe Klamka.
Sur réservation au 07 68 00 87 83. Prix libre. 

DU 15 SEPTEMBRE AU 7 OCTOBRE 2023
UWE KLAMKA, ICH ERINNERE MICH - Je me souviens

L'exposition de rentrée d'Omnibus est dédiée à l'artiste Uwe Klamka, décédé en juillet 2022. Avec une large sélection d'œuvres de différentes époques, dont ses tout derniers dessins, l'association veut rendre hommage à cet ami artiste de talent, avec qui elle a eu l'occasion de collaborer à plusieurs reprises.

VERNISSAGE VENDREDI 15 SEPTEMBRE À 19H
+ Dasein par Merilù Solito
Situation vocale à partir de l’œuvre de Uwe Klamka
+ 5 souvenirs de Heiner Müller, extraits de la nouvelle « Le père »

Si Uwe Klamka a suivi différents cours de dessin et de gravure, il est avant tout un autodidacte qui vivait son art comme une nécessité intérieure, travaillant sans relâche et produisant parfois plusieurs dessins par jour, dans une sorte de transe.
Il choisit d’emblée la technique du dessin pour sa facilité de mise en œuvre et le peu de matériel nécessaire. Des outils modestes comme un crayon graphite et n’importe quel support font ainsi l’affaire, l’artiste utilisant volontiers des papiers de récupération, parfois très fins, froissés ou arrachés de carnets à spirale.

L’univers d’Uwe Klamka est en noir et blanc et la figure humaine en est le centre, mais ses formes d’expression sont variées.
Inspiré par des images tirées de films ou d’albums de famille, il réalise des séries de dessins ressemblant à des photographies anciennes en travaillant des jeux de masses et de floutés noirs et blancs troublants qui affirment bizarrement l’aspect mortuaire du « ça a été » caractéristique de la photographie, alors que ce sont bien des dessins. Qu’il s’agisse de portraits, de scènes d’intérieurs ou de détails, l’inquiétude est latente dans ces œuvres aux présences fantomatiques. Les visages des jeunes mariés disparaissent dans l’ombre, les yeux des petites filles sont des orbites noires, tandis que cet homme qui dort pourrait tout aussi bien être mort.
Un autre grand pan du travail d’Uwe Klamka a des accents surréalistes, et représente des personnages mutants dans des paysages silencieux et déserts. Dans ses espaces de papier, le vide est aussi important que les figures. Il y a beaucoup de mystère et de noirceur dans tous ces visages souvent masqués, ou dont le regard semble tourné vers l’intérieur, traversé ou gêné par ce cône étrange aux bandes rouges qui rebondit d’un dessin à l’autre en se transformant tour à tour en porte-voix, en porte-vue, en chapeau ou en nez de clown lugubre. Boites et maisons en feu, ballons, pendules, chaises…, des objets et des thèmes reviennent ainsi de manière obsessionnelle et finissent par former un vocabulaire de formes et de signes à décrypter. La question du regard y est essentielle et nombre de personnages portent des masques ou des bandeaux, comme si l’artiste invitait à voir au-delà des apparences.
L’animal est un sujet qui revient aussi de manière récurrente dans les dessins de l'artiste. Chien, loup, cheval, otarie ou musaraigne s’hybrident aux corps et aux visages humains dans des formes de symbiose rappelant nos attaches avec la nature, car chaque œuvre d’Uwe Klamka évoque la condition humaine, celle d’êtres mortels traversés d’incertitudes et cherchant désespérément à renouer avec le monde vivant.