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MÉLANIE MAURA - LE COUP DU LAPIN
Depuis ses premières peintures inspirées de personnages de contes de fées ou d’une iconographie religieuse populaire et kitsch - l’artiste est née à Lourdes -, à ses productions actuelles autour de l’enfance et de la vie ordinaire, les œuvres de Mélanie Maura abordent des sujets universels qui renvoient à une mémoire collective. L’artiste développe une approche figurative singulière, dans laquelle les contenus apparemment anodins et le clinquant des couleurs cachent mal une tension sous-jacente.
Mélanie Maura est peintre mais elle travaille aussi depuis toujours le textile, à travers des installations, des objets tricotés ou cousus et des « ouvrages de dames » faits de patience et de minutie. Sa série de broderies intitulée Extras, réalisée à partir de dessins de ses enfants, questionne ainsi la transmission entre les générations, le temps qui passe et la valeur des souvenirs.
Inspirées de photographies personnelles ou trouvées, ses tableaux aux tons pop éclatants ont souvent pour sujet le quotidien en famille. Des portraits et des moments intimes ou banals, des scènes éclaboussées de vie qui glissent du côté de l’étrange dans les détails et les traitements colorés. Dans ses dessins à l’aquarelle aux tons monochromes noirs et bleutés, l’artiste privilégie la représentation d’objets chargés d’anecdotes, formant des collections de souvenirs un peu fanés aux accents mélancoliques. Des dessins au stylo bille viennent compléter le catalogue de motifs qui émaillent ce travail peuplé d’enfants, de jouets, de caravanes et de glacières vintages, de paquets de chips format familial, d’icônes, de carottes et de lapins.
Comme les contes, les œuvres de Mélanie Maura mêlent innocence et cruauté. Ses princesses ne sont pas très sages et son lapin d’Alice aux pays des merveilles est une fourrure blanche enroulée autour du cou de la demoiselle. Cet humour un peu grinçant se retrouve dans ses derniers tableaux où le thème de l’enfance qui irrigue l’ensemble de sa production est franchement traité sous l’angle du bizarre. Avec pour fil conducteur la figure du lapin, cet animal cher à son cœur porteur de symboliques antagonistes, la peintre a réalisé une série de portraits de gamins posant dans les bras de peluches démesurées angoissantes, posant en filigrane la question du consentement. L’artiste présente par ailleurs des dessins au stylo bille noir représentant les créatures hybrides créées en atelier par des enfants avec sa complicité. Par découpage et recomposition de doudous autrefois réconfortants, l’imagination enfantine a donné naissance à des monstres qui pour certains semblent tout droits sortis d’un cauchemar. Et les carottes en tissu géantes qui accompagnent l’ensemble ont bien l’air d’être moisies…

EXPOSITION JUSQU'AU 20 DÉCEMBRE 2025
du mercredi au samedi de 15h à 19h
Entrée libre

Vues et détails ci-dessous

DÉVERNISSAGE SAMEDI 20 DÉCEMBRE DE 15H À 22H

LES DÉS SONT JETÉS - JEUX DE SOCIÉTÉ ET VIN CHAUD
Tout le travail de Mélanie Maura est traversé par la question de l'enfance et de ses symboles. C'est pourquoi pour le dernier jour de son exposition, nous vous proposons de jouer ! Omnibus vous accueille toute l'après-midi et en soirée pour des séances de jeux de société inédites et endiablées.
N'hésitez pas à venir avec vos propres jeux et vos enfants !
Entrée libre. Tout public.

À VOUS DE JOUER ! Séances à 17h et 19h
Performance participative proposée par Théo Guérin et Emilien Alquier, étudiants en 4eme année à l'Ecole Supérieure d'Art  de Tarbes.

Depuis ses premières peintures inspirées de personnages de contes de fées ou d’une iconographie religieuse populaire et kitsch - l’artiste est née à Lourdes -, à ses productions actuelles autour de l’enfance et de la vie ordinaire, Mélanie Maura aborde des sujets qui renvoient à une mémoire collective.
L’artiste développe une approche figurative singulière, dans laquelle les contenus apparemment anodins et le clinquant des couleurs cachent mal une tension sous-jacente. Comme les contes, les œuvres de Mélanie Maura mêlent souvent innocence et cruauté.
L’exposition présente un ensemble peintures et de dessins récents ainsi que des installations textiles réalisées pour l’occasion, le tout articulé autour de la figure du lapin, un animal porteur de nombreuses symboliques antagonistes.

MÉLANIE MAURA, LE COUP DU LAPIN
EXPOSITION DU 14 NOVEMBRE AU 20 DÉCEMBRE 2025
du mercredi au samedi de 15h à 19h

VERNISSAGE VENDREDI 14 NOVEMBRE À 19H
en présence de l'artiste

Mélanie Maura vit et travaille à Villeneuve-sur-Lot
@_melanie_maura_

VIRGINIE CAVALIER - LA PLACE DE BRAME

Depuis le 8 septembre Omnibus accueille Virginie Cavalier en résidence de création. L’artiste, dont la pratique est articulée autour de la question animale, a notamment mis à profit ce temps pour enregistrer le brame du cerf dans les forêts du département, afin de réaliser une installation sonore qui est proposée en prolongement de ses sculptures, dessins et photographies.

ÉVÈNEMENTS ASSOCIÉS
 
> SAMEDI 11 OCTOBRE, 15H30 - BALADE EN FORÊT
Sur les traces des lieux de vie du cerf avec l’artiste Virginie Cavalier et le paysagiste Philippe Bertrand.
NB : en cas d'intempéries, la balade sera reportée au samedi 18 octobre.
Tout public. Sur réservation par mail : infomnibus@orange.fr
 
> SAMEDI 25 OCTOBRE, 19H - "DEPUIS LES CÎMES"
Performance musicale d’Antoine Bellanger (voix, samples, synthétiseur), accompagné de ses 1000 oiseaux en céramique. https://unjenesaisquoi.org/records/depuis-les-cimes
Tout public. Participation libre.
 

L'exposition de Nicolas Maureau est à découvrir jusqu'au 5 juillet, du mercredi au samedi de 15h à 19h !

 

EN MAJESTÉ, peintures, 2022 -2025

Dans la série En majesté, Nicolas Maureau s’intéresse à la représentation du pouvoir en déployant une galerie de portraits représentant des figures historiques – rois, reines, papes, impératrices, chefs militaires –, transposées dans un cadre contemporain. Dépouillées de leurs attributs d’apparat, ses personnages conservent des postures ou des accessoires hérités de l’iconographie de la peinture.

La série s’inscrit dans une tradition longue de représentation officielle, de la statuaire impériale aux portraits de cour du Grand Siècle, en passant par les photographies présidentielles d’aujourd’hui. Nicolas Maureau en reprend les codes plastiques – frontalité, centralité, hiératisme – pour en interroger la survivance et la charge idéologique, invitant à une réflexion sur la manière dont l’autorité, l’image et le charisme sont toujours mis en scène aujourd’hui, dans la sphère politique, médiatique ou sociale.

Le fond noir des tableaux extrait ses personnages du temps, leur conférant une solennité silencieuse et une présence théâtrale. Les vêtements eux sont visiblement contemporains, tout en étant porteurs de symboles. Cette tension entre passé et présent, entre majesté et trivialité, révèle la permanence des codes du pouvoir dans notre imaginaire.

Au-delà du simple anachronisme, la série insuffle une dimension ironique et critique. Marie-Antoinette en peignoir et aux cheveux gris évoque la déconnexion du pouvoir face au réel, tandis qu’Innocent X, dans un environnement rouge vif, joue sur la charge dramatique et la théâtralité des représentations papales. Le choix des figures, souvent ambivalentes, renforce cette tension. Catherine de Médicis et Caligula sont des personnages historiquement controversés, oscillant entre intelligence politique et tyrannie.

Nicolas Maureau interroge la manière dont nous construisons nos mythes politiques et comment ces figures résonnent avec celles d’aujourd’hui. L’artiste s’intéresse aussi à la manière dont ces images ont contribué à façonner notre perception genrée du pouvoir : la force, la sagesse et l’ambition associées au masculin ; la bienveillance, l’intimité ou la séduction projetées sur le féminin. Certaines figures incarnent ces archétypes, d’autres les contredisent ou les brouillent.

Finalement, en dénudant le pouvoir, la série met en évidence ses ressorts bruts : l’assurance, l’autorité, mais aussi la solitude, la vulnérabilité et parfois l’absurdité. En majesté ne se contente pas de réinterpréter l’histoire, elle l’éclaire sous un jour nouveau, où les rois, reines et empereurs d’hier trouvent un étrange reflet dans les figures qui façonnent notre époque.

Nicolas Maureau vit et travaille à Toulouse. Il est diplômé de l'école supérieure d'art de Bretagne de Rennes. II développe depuis 2006 un travail de peinture figurative.
instagram : @nicolasmaureau

SANDRA MISTOU CHESA
Née en 1995 en Espagne
Diplômée de l’ESAD Pyrénées Tarbes en 2020
https://sandramistouchesa.com/
@mismissandra

JULIEN CHELLES
Né en 1994 à Tarbes
Diplômé de l’ESAD Pyrénées Tarbes en 2020
@j.chelles3000

NB : LES ARTISTES ACCUEILLENT LE PUBLIC TOUS LES SAMEDIS !

GANBATTE (頑張って)
JULIEN CHELLES, SANDRA MISTOU CHESA

RÉSIDENCE CRÉATION DU 17 FÉVRIER AU 29 MARS 2025

En 2025 Omnibus accueille trois résidences de jeunes artistes plasticiens vivant à Tarbes ou dans les Hautes-Pyrénées, diplômés de l’ESAD Pyrénées Tarbes.
Ce programme commence avec Sandra Mistou Chesa et Julien Chelles, deux artistes en couple depuis quelques années, tout juste rentrés d’un séjour d’un an au japon. Des rendez-vous hebdomadaires permettent au public de les rencontrer de manière informelle pendant la période de création, puis l’exposition qui suivra.
Ganbatte (頑張って) est un mot très populaire en japonais. Il est utilisé de différentes manières pour encourager les gens à se donner à fond et à faire de leur mieux, à lutter pour quelque chose. S'il est utilisé avant une performance, il peut aussi avoir le sens de "Bonne chance".

VERNISSAGE VENDREDI 7 MARS À PARTIR DE 19H

EXPOSITION DU 8 AU 29 MARS
du mercredi au samedi de 15h à 19h

LES ARTISTES ACCUEILLENT LE PUBLIC :
Les mercredis 19 et 26 février de 15h à 19h
Les samedis 8, 15, 22 et 29 mars de 15h à 19H